Pré-programme 2026
Jeudi 16 Juillet, 21h, Eglise Saint Laurent (20€, 15€)
Philippe Bianconi, piano (Œuvres de Schumann et Liszt)
Vendredi 17 Juillet, 21h, Eglise Saint Laurent (12€, 10€)
Raconte moi l’orgue, concert-lecture
Etienne Berny (orgue), Enola Luxardi (récitante)
Dimanche 19 juillet, 12h15, Eglise Saint Laurent (gratuit)
Audition-apéritive, Etienne Berny (orgue)
Lundi 20 juillet, 21h, Parvis de la mairie (12€, 10€)
Trio Goldberg ( Beethoven, Schubert, Taneyev, Dohnanyl)
Liza Kerob (violon), Federico Hood (alto), Thierry Amadi (violoncelle)
Mardi 21 juillet, 21h, place de la Reinesse (gratuit)
Duo Gold'Azur (musiques du monde)
Liza Kerob (violon), Claude Baudot (guitare et chant)
Jeudi 23 juillet, 21h, Place de la Reinesse (gratuit)
Ensemble Epona - musique celtique
Direction Dylan Samuel
Jeudi 23 juillet, 17h, Mairie (gratuit)
Conférence sur la musique celtique
Par Dylan Samuel
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Entrée gratuite pour les jeunes -25 ans et minima sociaux.
Philippe Bianconi
Le piano-poète
Depuis son succès au Concours Van Cliburn et au Concours de Cleveland dans les années quatrevingt,
Philippe Bianconi mène une carrière internationale et poursuit son itinéraire musical, creusant
patiemment son sillon loin de tout tapage médiatique.
Il a été salué pour son jeu « allant toujours au coeur de la musique et emplissant l’espace de vie et
de poésie » (Washington Post ) ; « son lyrisme et sa hauteur de vue….un jeu puissant, qui fait
chanter le piano jusque dans la force et la virtuosité…une sonorité haute en couleur » (Le
Figaro) ; « une musicalité et une maîtrise technique extraordinaires qui confèrent à la musique une
fraîcheur, une immédiateté et une force de conviction rarement rencontrées » (The Times –
London ).
Formé au Conservatoire de Nice par Madame Delbert-Février, puis à Paris sous l’égide de Gaby
Casadesus, Philippe Bianconi a ensuite approfondi sa connaissance des répertoires allemand et
russe à Freiburg-im-Breisgau auprès de Vitalij Margulis.
Premier Prix du Concours International des Jeunesses Musicales à Belgrade dès 1977 et
du Concours International Robert Casadesus à Cleveland en 1981, il remporte en 1985 la Médaille
d’Argent du Concours International Van Cliburn.
Son premier grand récital au Carnegie Hall de New York en 1987 a été très acclamé. Dès lors, il
s’est produit dans les salles les plus réputées, tant en Amérique (Orchestra Hall de Chicago,
Kennedy Center à Washington, Philadelphie, Boston, San Francisco, Houston…) qu’en Europe
(Wigmore Hall à Londres, Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Vienne, Milan, Madrid,
Hamburg…), ainsi qu’au Japon, en Chine et en Australie.
Philippe Bianconi a aussi été l’invité d’orchestres prestigieux : Cleveland Orchestra, Chicago
Symphony, Los Angeles Philharmonic, Pittsburgh Symphony, Baltimore Symphony, Orchestre
Symphonique de Montréal, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Rundfunk
Sinfonieorchester Berlin, Sydney Symphony … sous la direction de chefs tels que Lorin Maazel,
Kurt Masur, Christoph von Dohnanyi, Georges Prêtre, Michel Plasson, James Conlon, Marek
Janowski, Gennadi Roshdestvensky, David Zinman, Yakov Kreizberg, Tugan Sokhiev.…
Il collabore régulièrement avec divers orchestres français : Toulouse, Strasbourg, Lyon, Lille, Nice,
ainsi que l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo.
Philippe Bianconi participe également à de nombreux festivals : la Roque d’Anthéron, Piano aux
Jacobins, Piano en Valois, le Festival de Prades, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Menton,
le Festival Messiaen de la Meije, le Festival Berlioz et le Festival de Ravinia aux Etats-Unis.
Passionné de musique de chambre, il a eu comme partenaires Jean-Pierre Rampal, Janos Starker,
Pierre Amoyal, Gary Hoffman, Tedi Papavrami, Patrick Messina, Xavier Phillips, ainsi que de
nombreux quatuors : Sine Nomine, Guarneri String Quartet, Parisii, Talich, Modigliani, Hermès.
De 1983 à 1990, Philippe Bianconi a connu une expérience exceptionnelle : Hermann Prey, au
sommet de son immense carrière, s’est attaché la collaboration du jeune pianiste. Ils ont donné
ensemble de nombreux concerts et ont gravé les trois grands cycles de Lieder de Schubert, La Belle
Meunière, Le Voyage d’Hiver, Le Chant du Cygne chez Denon.
En 2012, son enregistrement consacré aux Préludes de Debussy sous le label La Dolce Volta a été
plébiscité par la presse et le public, et lui a valu une nomination aux Victoires de la Musique
Classique, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, et un Diapason d’Or de l’Année.
Sa collaboration avec La Dolce Volta s’est poursuivie avec un disque Chopin en 2014 et un disque
Schumann en 2016.
Deux disques viennent d’être publiés en septembre 2020. L’un consacré aux Etudes de Debussy
vient de sortir, toujours pour La Dolce Volta, l’autre est une captation d’un concert donnée en 2019
au Printemps de Arts de Monaco et contient les deux concertos pour piano de Brahms, avec
l’orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Michal Nesterowicz.
Son dernier disque consacré à l’intégrale de l’oeuvre pour piano de Maurice Ravel chez La Dolce
Volta a été unanimement salué par les critiques et figure dans les disques de l'année du New York
Times 2023.
De 2013 à 2017, Philippe Bianconi a assuré la direction musicale du Conservatoire Américain de
Fontainebleau (institution française ayant pour mission de mieux faire connaître la culture française
à des étudiants étrangers dans les domaines réunis de la musique et de l’architecture) succédant
notamment à Philippe Entremont et à Nadia Boulanger qui forma l’élite des compositeurs
américains tels Aaron Copland, Elliot Carter, Virgil Thomson, Astor Piazzolla, Philip Glass, ou
Quincy Jones.
Depuis octobre 2018, Philippe Bianconi enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris-Alfred
Cortot.
Trio Goldberg
Musique de chambre
Primé d’une médaille d'or lors de l'édition 2019 du "Vienna International Music Competition", le
Trio Goldberg est désormais reconnu par la critique internationale comme étant l’un des meilleurs trios à cordes de sa génération. Avec des origines aussi riches que variées, c’est au sein de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo que les trois musiciens (Liza Kerob, Supersoliste, Federico Hood, 1er Alto Solo, et Thierry Amadi, 1er Violoncelle Solo) se sont unis pour former cet
ensemble dynamique et éclectique.
Abordant un large répertoire allant du baroque à des compositions de nos jours, le Trio Goldberg a
enregistré plusieurs albums qui reçoivent un accueil très chaleureux de la presse spécialisée (Prix de la Critique Allemande Preis Der Deutschen Schallplatten Kritik, 5 Diapasons, 5 étoiles FonoForum, Supersonic Pizzicato, 5 étoiles HRAudio, Opus d’or…) en plus d’être nommé pour le prix Opus Klassik en Allemagne et les « International Classical Music Awards » à plusieurs reprises.
L'engagement des trois musiciens pour la musique contemporaine s'est déjà traduit par des
collaborations avec des compositeurs de premier plan tels que Nicolas Bacri, Alain Fourchotte,
Françoise Choveaux et Lucio Amanti qui ont écrit et dédié des pièces au Trio Goldberg. Le trio a
également participé à un enregistrement de la musique de chambre du compositeur suisse Thüring Bräm.
Le Trio Goldberg collabore fréquemment avec des musiciens de renom sur scène ainsi qu’en studio. Entre autres, il a enregistré l’intégralité des quatuors avec flute de W.A. Mozart avec Jean Ferrandis, et le premier quatuor avec piano du même compositeur avec David Bismuth. L’ensemble donne de très nombreux concerts en France (Salle Gaveau, Salle Cortot, Musée d’Orsay, Opéra de Tours), et à travers toute l’Europe, notamment à La Folle Journée de Nantes et d’Ekaterinbourg, au Festival les Jeudis Musicaux de Royan, au Festival de Chaillol, au Festival de Menton, au Festival des Grandes Heures de Cluny, ainsi qu’à Vienne, Linz, Bratislava, Budapest et Londres.
Liza KEROB : violon
Federico HOOD : alto
Thierry AMADI : violoncelle
Duo Gold'Azur
Musiques du monde
Le duo Gold'Azur est né de la rencontre de Liza Kerob, violoniste supersoliste de l'orchestre philharmonique de Monte-Carlo, et de Claude Baudot, guitariste et chanteur autodidacte. Elle lui fait découvrir son monde classique et rigoureux, tandis qu'il l'emmène dans son univers rock et enflammé. Ensemble ils unissent leurs talents et leurs inspirations pour nous embarquer dans un véritable "Tour du monde en musique", où jazz, musiques irlandaise, classique et tzigane, bossa et variété française se côtoient en toute intimité, à travers l'histoire de ces deux musiciens complices et complémentaires.
Liza KEROB : violon
Claude BAUDOT : guitare et chant
Ensemble Epona
Musique traditionnelle irlandaise
Le groupe Épona, est un groupe de musique spécialisé dans la musique traditionnelle irlandaise.
Caractérisé par ses instruments typiques comme le uilleann pipes, le fiddle ou encore le bodhrán, c’est un style de musique à la fois émouvant et festif.
Épona est composé de 5 musiciens.
Dylan SAMUEL : Uilleann pipes et Wisthles irlandais
Sabrina AZOULA : Fiddle
Philippe GAUBY : Guitare
Léa Léa SAMUEL : Bouzouki irlandais, Contrebasse et Chant
Hugo AUDIER : Bodhrán, Cuillères et Tom basse
Etienne Berny
Organiste
Né en 2000 dans une famille de musiciens de Saint-Tropez, Etienne Berny fait ses premiers pas dans la musique au Conservatoire intercommunal Rostropovitch-Landowski en classe de piano. Il développe rapidement un amour de la scène qu'il a l'occasion de développer à la fois comme chanteur, musicien, danseur et comédien. En 2012, il fait partie de la délégation française appelée à participer au festival de l'académie Rostropovitch de Saint-Péterbourg, puis commence l'étude de l'orgue en 2014 à Toulon, dans les classes de Nicolas Loth et Pascal Marsault.
Etienne rejoint l'aventure flayoscaise en 2019 en succédant à Dylan Samuel comme organiste titulaire de l'église paroissiale. Un an plus tard il s'installe à Toulouse pour poursuivre ses études - et par chance Michel Véran est arrivé pile au bon moment pour reprendre le flambeau de l'animation liturgique. C'est dans cette ville où il obtient ses prix d'orgue et de clavecin au Conservatoire et au Pôle des Arts Baroques, et depuis cette ville qu'il prend la direction artistique des Concerts de Saint-Laurent, puis des Estivales de Flayosc pour le compte de l'AFAM.
Titulaire d'une licence d'interprétation musicale spécialisée et poursuivant ses études en master création et arrangement à l'orgue, Etienne est également baryton au sein de la Maîtrise de Toulouse (dir. Mark Opstad), organiste à l'église Saint-Vincent-de-Paul de Marseille et dirige l'orchestre de la schola cantorum de la basilique Saint-Sernin de Toulouse. Il est lauréat du prix Vague de la Réussite de la Société des Membres de la Légion d'Honneur.
Raconte-moi l'orgue
Concert -lecture
On croit connaître l’orgue.
On le voit depuis toujours, immobile, trônant entre ciel et terre, confondu avec la pierre et le silence des églises. On imagine qu’il est né là, depuis toujours accroché à ces murs, comme s’il n’avait jamais appartenu à un autre monde. Et pourtant…
Raconte-moi l’orgue est une invitation à lui porter un autre regard, à l’écouter autrement. À remonter le fil d’une histoire ancienne, parfois oubliée : celle d’un instrument né bien avant les églises, bien avant le christianisme, sur les rivages de la Méditerranée, dans le tumulte des fêtes, des palais et des jeux.
Porté par la voix d’Énola Luxardi, le récit nous entraîne d’Alexandrie à Rome, des fastes antiques aux églises du Moyen Âge, des cours impériales aux nefs des cathédrales. L’orgue y apparaît tour à tour machine, symbole de pouvoir, objet de fascination ou voix invisible, placée en hauteur pour mieux se dérober aux regards. Instrument de science autant que de poésie, il devient peu à peu l’occasion de bâtir de véritables palais sonores.
À la tribune, Étienne Berny fait parler l’orgue lui-même. La musique ne se contente pas d’illustrer le texte : elle le prolonge, le contredit parfois, l’éclaire autrement. De Bach à Ravel, de l’écriture savante au feu d’une ébouriffante toccata, chaque œuvre ouvre un paysage, une époque et une manière de l’écouter. L’improvisation, enfin, laisse l’instrument reprendre sa liberté première : celle d’une parole née dans l’instant.
Ce concert-lecture est un voyage, mais aussi une rencontre. Rencontre avec l’orgue de l’église Saint-Laurent de Flayosc, témoin d’une époque moderne audacieuse mais rattachée à son histoire, héritière d’une longue lignée d’instruments façonnés par des mains patientes et passionnées. Rencontre, surtout, avec un instrument qui n’a jamais cessé d’être un narrateur : un témoin éclairé de l’histoire des Hommes, de leurs croyances, de leurs rêves et de leur besoin irrépressible de faire chanter le monde.
Il suffit d’écouter...